菩提根,其实并不是根,而是棕榈科植物贝叶棕(Corypha umbraculifera)的硬质胚乳。表面粗糙有花纹,里面是白色的。经过长时期的盘玩会变成黄褐色。除了直接做成佛珠外,菩提根还经常被雕刻成各种工艺品。 贝叶棕原产南亚,是随着佛教(小乘佛教)的流行而引入中国的,贝叶棕的引入首先是作为一种宗教信仰植物而栽培的,其叶片可代纸作书写材料,旧时被用来刻写佛经(贝叶经)。至今己有700多年的历史。
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高山石,属于中国传统“四大印章石”寿山石之一。因产于寿山乡南面约二公里的“高山峰”而得名。高山石色瑰丽多彩,红、黄、白、紫、黑、灰、赭各色俱备。各色有浓淡之分,凡单一颜色的,一般按色定名,如“红高山”、“黄高山”和“白高山”等。每色中又因象取号,如红高山中,又分荔枝红、桃花红、美人红、瓜瓤红等多种。常有多色交杂,或由淡渐浓,或色层分明,或如行云流水,或如彩霞生辉,称“巧色高山”,是雕刻工艺品的理想原材料。 高山石是以地开石、高岭石和叶腊石等为主要矿物成分的石种,多有油性,质地滋润,富有光泽,硬度较低,适宜上油保养。高山石长久抚玩,会上“包浆”颜色变旧,火气褪尽,更加古雅可人。高山石作品不宜置于强烈的阳光下,最好使用玻璃罩或摆设于橱内。长久收藏高山石,上油后应用不透油的玻璃纸包妥置于盒中。
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蛋雕,是在飞禽类蛋壳上刻琢成画,是近年来逐渐兴盛起来的一种民间手工艺品,其融和了绘画与雕刻,以浮雕、阴雕、阳雕、透雕、镂空等雕刻手法体现出各种精美的图案。其材料可以是鹌鹑蛋、鸡蛋、鸭蛋、土鸡蛋、火鸡蛋、鹅蛋、孔雀蛋、鸵鸟蛋等。 蛋雕工艺品有多种,一种是用雕刀在表面颜色较深的蛋壳上雕刻出各种人物、山水、花鸟等图案;另一种是选用质地较厚的蛋壳作为材料,以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻;还有一种是将上述两种方法结合在一起完成的作品。 蛋雕源于6世纪的复活节彩蛋。在欧洲国家,基督教传入欧洲之后,大约在中世纪时代,开始有人将壳予以彩绘装饰,取其具有〝新生〞、〝重生〞之意义,而使它成为复活节的装饰品,经过多年演变,彩蛋工艺逐步提高,如今,人们将鸡蛋钻孔掏空,在蛋壳表面雕刻精美图案,形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术品。
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核雕,是以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材,雕刻手法也细致入微,是中国汉族民间微型雕刻工艺。被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 凡核或椭圆或扁圆,又以山核桃最为皱脊错综诡杂,因此核雕的造型布局皆比平面雕刻艰难十倍。橄榄核、核桃、杏核、桃核皆为扬弃之物,可这一枚枚小小的果核到了微雕师的手中,就会化腐朽为神奇。在各式各样的工艺巧作中,用果核雕刻的艺术可谓在中国工艺的艺术长河中独树一帜。 核雕按表现形式可分为三类: 珠串式,即把多个核雕穿成一串,多为十八罗汉头像,各种祥兽,群仙聚会等; 坠件式,即以单粒核雕为主,配以红线,可挂在颈项或腰间佩带,也可挂在衣服、折扇上,坠件表现形式丰富,人物有仕女、观音等,还有花鸟、龙凤、山水植物等; 摆件式,即将核雕镶嵌在象牙或红木底座上,供人玩赏,尤其是核舟,更以巧夺天工而名震四方。
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雕漆是中国传统民族艺术,至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代,在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物,历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为:漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆,明朝中后期才统称雕漆。 雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同,亦有“剔红”“剔黑”“剔彩”及“剔犀”名目。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类,也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智,是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名,被誉为京城工艺“四大名旦”之一。而北京雕漆造型古朴庄重,纹饰精美考究,色泽光润,形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点成为了最有代表性的雕漆。 制造雕漆漆器的主要原料是大漆,又名生漆、土漆、天然漆、中国漆,是从漆树上割取下来的浅灰白色液。漆树野生,在中国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性;干锢后具有极具韵味和柔和的光泽,显得明润透亮。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料,例如:净生漆、加潮漆、罩漆、彩色漆、彩色漆、退光漆、金脚漆、霸王鳔。 雕漆工艺复杂,种类繁多,可以分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等品种。剔红的做法是在器物胎骨上髹涂一定厚度的朱漆,少则二、三十道,多则百道,然后在漆的厚层上雕刻花纹。剔黑、剔黄、剔绿等技法与之相同,只是漆色不同。   剔彩为雕漆的一种,亦以漆层雕刻,但技法与剔红等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”之分。“重色”俗曰“横色”,“堆色”俗曰“竖色”。重色雕漆是在器物胎骨上分层髹[xiū ]涂不同颜色的漆层,当漆层达到一定的厚度时,根据图案色调的要求,需要哪种颜色,就将其以上的颜色剔掉,露出所需色漆,并在其上剔刻花纹,故又谓之“雕彩漆”。“堆色雕漆”是用局部填漆的方法,即先涂一种色漆至一定的厚度,再根据图案的要求 将需配色的花纹轮廓内的原漆层剔掉,填上所需的色漆,再剔刻花纹的细部。
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贝雕(scrimshaw,shell work)是以沿海地区盛产的贝壳为基本原材料,经艺人精雕细磨及抛光防腐等处理,制作成精美别致的艺术品和旅游纪念品。贝雕在许多地区都有生产,主要产区有湖北的仙桃市、辽宁的大连、旅顺、山东的青岛、广西的北海、广东的陆丰和江苏的连云港等地。 贝壳的种类很多,是大自然鬼斧神工之作,色彩和纹理也很美丽,有的还是很妙的反光体。大的象簸箕,小的象米粒,形态繁多,色彩各异,一个贝壳还可以磨出多层色彩。所以制作的工艺品,品种多,题材广。贝雕就是选用这些有色贝壳,巧用其天然色泽和纹理、形状,经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材,珠光晶莹,古朴典雅,具有鲜明的装饰性和观赏性。品种有酒烟具,文具、台灯、发卡、瓶插、鱼缸、项链、首饰盒等实用工艺品,以及各种挂屏、座屏、屏风、圆雕等艺术欣赏品。把贝壳经过切割、拼接并粘贴,还可做成贝雕画。 民间艺人对贝壳的运用,极其高妙。有斑痕的贝壳,锯成带疤痕的树木躯干;具有螺丝旋纹的贝壳,切成仕女的发髻;利用江瑶贝、银壳贝,制作树叶;利用海螺、鸡心螺的红色作枫叶,葡萄是用贝内层的紫色制作的,衣裙是利用江贝的层层纹理表现的。国画有多少种表现形式与构图,就有多少种贝雕画。装框后,灿烂华美,天然贝组的画能永不褪色。 另外,贝雕工艺品的制作较为复杂,优质的贝雕工艺品往往经过装裱,有的还配有底座,具有较高的艺术观赏价值。贝雕往往需要投入大量的人力物力,一件只有几十斤重的贝雕画,有时需要消耗一两吨制作原料,经过两三个月的精雕细凿才能完成。
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锡兰红茶又被称为“西冷红茶”“惜兰红茶”,该名称源于锡兰的英文Ceylon的发音,其与印度大吉岭红茶、阿萨姆红茶、中国祁门红茶并称为世界四大红茶。 斯里兰卡每年生产约25万吨茶叶,茶的种植基地仅限于岛国的中央高地和南部低地,茶叶按生长的海拔高度不同分为三类,即高地茶、中段茶和低地茶。锡兰红茶的6个产区包括乌瓦UVA、乌达普沙拉瓦Uda Pussellawa、努瓦纳艾利Nuwara Eliya 、卢哈纳Ruhuna、坎迪Kandy、迪不拉Dimbula,各产地因海拔高度、气温、湿度的不同,均有不同特色。 锡兰的高地茶通常制为碎形茶,呈赤褐色。在这些产地中,最具知名度的就是乌瓦茶UVA。乌瓦茶的风味强劲、口感浑重,适合泡煮香浓奶茶,上品的汤面环有金黄色的光圈,犹如加冕一般。努瓦纳艾利茶则属高山茶,汤色橙黄,香味清芬,口感稍近绿茶,以纯茶饮用最佳。迪不拉茶的汤色鲜红,滋味爽口柔和,带花香,涩味较少。 此外,“锡兰红茶”只是一个统称,泛指锡兰地区所产的红茶,只有100%斯里兰卡生产的茶叶才能称为锡兰红茶,目前市场上许多产品宣称为锡兰红茶,实际上拼配了印度、肯尼亚等产区的红茶。为了规范锡兰红茶的出口,斯里兰卡政府茶叶出口主管机构统一颁发了“锡兰茶质量标志”——持剑狮王标志。该长方形标志上部为一右前爪持刀的雄狮,下部则是上下两排英文,上排为Ceylon tea字样,即“锡兰茶”,下排为Symbol of quality字样,即“质量标志”之意,拥有此标志的锡兰红茶才是经过斯里兰卡政府认可的纯正锡兰红茶。
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纯银,硬度为2.7,有很好的延展性,为含量接近100%的金属银。但由于银是一种活跃的金属,容易与空气中的硫起化学反应,生成硫化银而使其变黑,因此生活中的“纯银”一般指含量99.99%的白银或者含量92.5%的925纯银(为了提高其硬度和获取最佳的成型效果,在做首饰时在银中加入了7.5%的铜,国际上称为标准银,在英国也称为英镑银【Sterling】)。 呈微带黄的银白色,具有柔和的金属光泽。易氧化,时间久了,色泽会变成暗的黄白色。 纯银一般用来做首饰、器具(酒具、茶具、烟盒等)、以及灵敏度极高的物理仪器元件。
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竹雕,又称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种图案和文字等,或用竹根雕刻成人物、动植物形象的各种陈设摆件。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括:“竹刻者,刻竹也。其作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳。” 中国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在中国也由来已久。最原始的竹雕(远在纸墨笔砚发明之前,汉族先民们已经用刀在柱子上刻字记事了。),应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术,自六朝始,直至唐代逐渐为人们所识,并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛,雕刻技艺的精湛早已超越了前代,涌现出了“嘉定三朱”(朱鹤、朱缨、朱稚征)等诸多竹雕大家。 竹雕分为翻簧竹刻以及留青竹刻。 翻簧竹刻,也叫“贴簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。将毛竹锯成竹筒,去节去青,留下一层竹簧,经煮、晒、压平、胶合成镶嵌在木胎、竹片上,然后磨光,再在上面雕刻纹样。翻簧的雕刻,多在很薄的竹簧表面,故以阴纹浅刻为主,亦有施以薄雕的。色泽光润,类似象牙。 留青竹刻,又称平雕、皮雕,是留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹;然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地,故名“留青竹刻”。
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摩根石,Morganite、Pink Beryl,又名红绿柱石。人们把由于锰元素而产生粉色、玫瑰红或桃红色的绿柱石称为摩根石。由此可见,摩根石是绿柱石的一种,与祖母绿和海蓝宝石同族。硬度7.5-8,玻璃光泽,颜色有粉红色、浅橙红色到浅紫红色、玫瑰色、桃红色。有明显的二色性(浅粉色和深些的蓝粉色)。 其名渊源自美国一位著名的宝石爱好收藏家亦是一位银行家的名字——J·P·Morgan。他一生收藏过许多宝石,最后全都捐赠给美国纽约史密森尼博物馆。1911年,美国Tiffany & Co.公司在马达加斯加岛首次发现了一种新的粉红色宝石,发现人,当时Tiffany & Co.的副总裁,乔治·弗雷德里克·昆兹博士为向其好友、纽约银行家、也是此次宝石开采的赞助人,J·P·Morgan,表示敬意,将这种新的粉红色宝石命名为摩根石(Morganite)。 摩根石的主要产地有阿富汗、巴西、意大利的厄尔巴、俄罗斯、马达加斯加、美国、印度、巴基斯坦、莫桑比克、纳米比亚等地 。中国的新疆、云南、内蒙、海南、四川等地也均发现有摩根石,其中以新疆和云南的质量最佳。
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根付,Netsuke,字面意思是带子的尾端,是日本传统服装和服的配套附件(微雕工艺品),实际用途是和服提物的末端,用来卡在和服的腰带上挂住下面的主体——提物(印籠),可以理解为现在的挂坠。大约起源于日本江户时代(公元17世纪),通常长2至5厘米,材质一般有角质、骨质、木质(多用黄杨木)、金属类、陶瓷类、混合材质等。 根付的种类多样,按照形制分馒头根付、镜盖根付、形雕根付、面具根付、随形根付等不同的种类,雕刻内容也涵盖了皇家生活、市井百态、动植物、神话故事等多种题材。 作为日本独有的传统手工艺术,根付因其独特的艺术表现力受到收藏者的追捧,在日本和欧美各国都有根付协会和根付博物馆。因为小巧结实,易于保存,绝大多数的根付精品都留世保存了下来。
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属于紫檀属的木材种类繁多,但在植物学界中公认的紫檀却只有一种,“檀香紫檀”,俗称“小叶紫檀”, 拉丁学名为P.santalinus。檀香紫檀为紫檀中精品,密度大棕眼小是其显著的特点,且木性非常稳定,不易变形开裂。檀香紫檀多产于热带、亚热带原始森林,以印度迈索尔邦地区所出产的紫檀最优。紫檀质地坚硬,色泽从深黑到红工,变幻多样,纹理细密。紫檀有许多种类,紫檀生长速度缓慢,5年才一年轮,要800年以上才能成材,硬度为木材之首,系称“帝王之木”,非一般木材所能比。
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拉长石,英文名称labradorite 斜长石中的一种,三斜晶系。晶体多呈板状或柱状。白-灰白或灰黑色,偶而也有黄、褐、红和绿色。玻璃光泽,透明或微透明。拉长石是一种重要的造岩矿物,广泛出现于各种中、基性和超基性岩中。其中只有极少数可用作宝石。由于拉长石常具聚片双晶或具有因固溶体折离形成的钠长石的微细的交互层以及时有平行{010}晶面的微细孔隙,致使其透明或半透明品种可具有一些特殊的光学效应。有的具乳光,可磨制拉长石月光石;有的具晕彩,称虹彩拉长石。
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景泰蓝(Cloisonné),正名铜胎掐丝珐琅,俗名珐蓝,又称嵌珐琅,是一种在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内,经烧制、磨平而成的器物,是中国的著名特种工艺品之一。景泰蓝集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体,具有鲜明的民族风格和深刻的文化内涵。 关于景泰蓝的起源,考古界至今没有统一的答案。但学术界公认,到明代景泰年间,此工艺达到了一个新的顶峰时期,因制作技艺较成熟、作品精美而著名,加之使用的珐琅釉多以蓝色为主,故得名“景泰蓝”。 北京是中国景泰蓝的发祥地,也是最为重要的产地。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称,是驰名世界的传统手工艺品。
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欧根纱,Organza,也叫欧跟纱、柯根纱,欧亘纱,是一种质地透明或半透明的轻纱,质地轻盈,柔软光滑,透气性强,与真丝产品相类似,常被用于制作婚纱、裙子、风衣等高档仿丝绸薄织物,制成的衣物造型挺括,轻盈飘逸,仙气十足。 多覆盖于缎布或丝绸上面。法国人设计的婚纱多用欧根纱为主要原料。
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